Ultimate Saga del Clon

Primera reseñita en muuuucho tiempo. A ver qué tal.

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Terminó en España la Saga del Clon de Ultimate Spiderman, el esperadísimo remake de la mítica historia de los clones de Spiderman. ¿Ha estado a la altura de las expectativas?

La Saga del Clon Original

La saga del clon es quizá una de las mejores historias de Spiderman de los años 70. Peter Parker se encuentra al llegar a casa a su fallecida novia Gwen Stacy, comenzaba así un argumento hilado por Gerry Conway en la que Miles Warren, un profesor de universidad de Peter Parker, enamorado en secreto de Gwen Stacey decide clonarla para atormentar al que todos creen asesino de Gwen, Spiderman. También clona a Peter Parker.

La Saga del Clon II

A mediados de los años 90, y para conmemorar el vigésimo aniversario de la saga, la Casa de las Ideas tuvo la genial idea de reactivar a los clones. Así, con la aparición de Ben Reilly, el clon de Peter Parker se entretejió una saga tan compleja como estúpida. En la que resolvieron que el que en su momento era el clon resultaba ser el auténtico Peter Parker, lógicamente y tras años de angustias por parte de los fans todo volvió a la normalidad, Peter Parker siempre fue Peter Parker.

Ultimate Saga del Clon

Brian Michael Bendis decidió aprovechar que Ultimate Spider-Man llegaba a su número 100 para orquestar la Saga del Clon. Peter Parker se enfrenta a un villano con un exoesqueleto injertado cuando le vence descubre horrorizado que es alguien igual a él. Reed Richards determina que es un clon de Peter Parker. Comienza así la saga del clon.

La historia discurre de forma muy apresurada sin llegar a ser confusa pero sin embargo no da tiempo a entender las posturas de cada uno. Da la sensación de que la saga tiene un planteamiento complejo, porque lo tiene, pero Bendis le aplica su estilo pero limitando la historia a 8 números, lo cual no sé si será política de la línea Ultimate o qué, pero esta misma historia la llega a hacer con el mismo plan que la historia de la identidad descubierta de DD y estaríamos hablando de una saga de mínimo cincuenta números… pero claro, había que quitarse los fantasmas del pasado que fue la saga de Ben Reilly que se estiró más que un chicle.

Sin nada más que decir, no creo que la saga respondiese a las expectativas creadas en su momento.

Runaways: Ningún sitio adonde huir

Acabó hace poco en EEUU la andadura de Brian K. Vaughan en los Runaways, una serie tebeística pensada para captar al lector no habitual del universo Marvel. 42 deliciosos números en donde se ofrece de lo mejor de la Casa de las Ideas.

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Que los padres son villanos es cosa harto conocida. Pero cuando tus padres son villanos de verdad eso ya es un problema. Alex, Nico, Chase, Karolina, Molly y Gert, son unos adolescentes cuyo único vínculo en común es una reunión anual que hacen sus padres en casa de Alex. En una de esas reuniones descubren a sus padres en ataviados con extraños atuendos realizando un sacrificio ritual. Los chicos, asustados al descubrir que sus padres son villanos, y tras un encuentro con sus poderes, deciden escapar. Esta es la premisa de Runaways.

Brian K. Vaughan y Adrian Alphona crearon Runaways bajo la estrategia de Marvel Comics de captar público que normalmente no lee comics de superhéroes. Nuestros protagonistas comenzaron su andadura en las librerías en febrero de 2003, la serie se cancelaría tras 18 números en agosto del año siguiente. El éxito de los trade-paperbacks (tomos recopilatorios en tapa blanda) que, además, tenían un formato ‘de bolsillo’, propició la reapertura de la serie. Así, en junio de 2005 Runaways volvía a las librerías, 24 números guionizó de esta nueva serie Vaughan, hasta que tomó el relevo Joss Wheddon en el número 25. Aquí en España también se editó en dos volúmenes, el primero, de doce números completa la primera serie y el primer arco de la segunda serie. Y el segundo volumen, desde donde lo dejó el primero. Servidor, pensando que no iba a volver a ver la serie por estos lares, pidió por Previews los tres Hardcovers (recopilaciones en tapa dura) que le llegaron el mes anterior al lanzamiento del segundo volumen de Runaways en español (cosas del lector españolito).

El comic desprende una frescura envidiable (cosa que caracteriza a este tipo de comics). La idea es bastante buena, el guión, entretenido, el dibujo, a pesar de los tie-ins, bastante unitario, lo que da una sensación de nivel y regularidad. El fallo que le veo, fallo que comparte con “Y, el último hombre” (obra del mismo autor), es que no tiene un rumbo claro, un objetivo a corto/medio/largo plazo, un leit motiv que motive, enganche… quiero decir, por muy buena que es la serie, a mi me lo parece, da la sensación que los protagonistas no tienen nada mejor que hacer que lamerse sus heridas y lamentarse por lo mal que les ha tratado la vida. Eso sí, lo mejor que tiene es la recuperación de personajes como Capa y Puñal, Ricochet, Phil Urich, Turbo, o Julia Poder (cómo se ha desarrollado la muchacha, si hace nada tenía 10 añitos y ahora 17…)

En definitiva, es un buen comic, recomendable sobre todo en dosis pequeñas. No toméis drogas chicos.

Batman: Juegos de Guerra

batmanjuegosdeguerran0101g.jpgJuegos de Guerra ha sido el último gran crossover del sub-universo Batman. Y que hace poco nos ofreció Planeta en tres tomos (Batman: Juegos de Guerra Actos Primero; Segundo y Tercero) y un último tomo a forma de epílgo (Batman: Crímenes de Guerra). DC planeó un macro-crossover que consiste en casi 64 comic-books (incluyendo los tie-in) es de agradecer que a la hora de hacer los TPB pusieran solo lo imprescindible. Aún así tiene mucha envergadura.

El argumento es sencillo en Gotham City se desata una brutal guerra de bandas causado por un encuentro concertado por alguien en principio desconocido. Poco después se descubriría que dicha persona era Stephanie, la efímera cuarta Robin y que en la saga su nom-de-guere es Spoiler, y que lo hizo todo para impresionar al jefe, impresionar a Batman. Ella ejecutó uno de los “Juegos de Guerra” de Batman, planes y simulaciones realizados por el murciélago con diversas situaciones que no debían pasar de eso: simulacros. Así que todo va al traste, cuando Batman se da cuenta de que todo lo que está pasando es lo que él meticulosamente planeó intenta coger las riendas para conseguir que el plan se ejecute a la perfección, lo que le trae graves consecuencias.

La historia, no lo negaré, es entretenida, pero las guerras entre bandas de ese estilo pasaron de moda hace treinta años. Me refiero a que las bandas participantes (salvo la hispana) eran de corte más o menos clásico, Sopranos, mafia rusa y todo eso. Se podrían haber marcado una historia en plan ‘infiltrado’ o una historia llena de intriga y hostias (a mí el título “Juegos de Guerra” evoca más intriga que hostias).

Luego tenemos las temibles consecuencias:

1)La policia de Gotham se declara anti-vigilantes: consecuencia lógica que ya se dejaba entrever desde el cese de Gordon.

2)”Oh Batman Como pudiste”: No es la primera vez que Batman tiene archivos “peligrosos” como los Juegos de Guerra. No se deberían extrañar tanto ya que hacía poco le pasó algo parecido con la JLA de Mark Waid, y cronológicamente hablando no será la última vez (cf. OMAC)

3 ) Batman por primera vez ante las cámaras de TV. Se demuestra que Batman es real. Lo mismo digo, no es la primera vez que Bat aparece en público, otra cosa es que sea la primera vez en Gotham, porque el chico ha aparecido. Se me viene a la cabeza dos ocasiones, una la presentación es sociedad de la Liga de la Justicia Internacional, y la otra, si mal no recuerdo, fue en una conferencia de prensa organizada por la JLA para salvarle el culo a Superman cuando se descubrió que llevaba alianza.

4) Ruptura de la “Bat-familia”. Lo típico, Batman es Dios y lo que diga él va a misa, eso y todos los destrozos causados a causa de esta saga crean un nivel de tensión entre todos los aliados de Batman.

Ya aviso que las consecuencias son puntuales, como en la gran mayoría de los crossoveres. Así que si podéis ahorraros esta lectura, os la ahorrais. Porque las grandes historias se cuentan en frascos pequeños.

En el día del Libro, regala TEBEOS: Persépolis

Ya sé que eso de las modas impuestas y de los regalos obligados por obra y gracia de las grandes empresas es un asco, pero mira, esta vez, quieras que no es cultura lo que se regala, y eso, aunque sea sólo por ayudar, es bueno.

Persépolis no es un libro, pero lo podría ser perfectamente. Si cada vez le damos más importacia a la tradición oral, para que no se pierdan las tradiciones ni las atrocidades de los hombres, estamos ante un buen puñado de páginas autobiográficas que tratan de eso, de entregar el legado de cómo una niña vivió la última revolución en un país tan de moda como Irán. Es una mirada occidentalista al mundo islámico a todos los niveles. Cada uno de los cuatro tomos se dedica a un ciclo en la vida de la protagonista, manejando la guerra Irán /Irák, la visión desde un país como Austria, a donde emigra y su posterior vuelta al país musulmán.

La obra ha ganado varios premios de prestigio, pero lo que realmente avala su calidad es el gran número de ejemplares vendidos (30.000 ejemplares vendido en Francia en tan sólo un año).

La anécdota de la obra es que fue rechazada en un total de 186 ocasiones antes de ver la luz. Cosas de la vida.

En España gozamos de una nueva edicón que aglutina los cuatro tomos en que está dividida la obra. Si alguien tiene curiosidad por la historia reciente de Irán, es de obligado cumplimiento echarle un visazo.

NORMA EDITORIAL

360 PÁGINAS (b/n)

8 PÁGINAS EN COLOR

17X24 – TAPA DURA

25 EUROS

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En el Día del Libro Regala… DK

Frank Miller está de moda a causa de películas que adaptan sus comics (Sin City y 300). Proyectos de autor, obras independientes. Pero antes de destacar con esas obras destacó en el terreno ‘comercial’. Daredevil vivió su mejor etapa. Lobezno gozó de una inolvidable miniserie (Honor). Pero Batman, ¡Ay amigo! con Batman hizo algo realmente grande.

El Regreso del Caballero Oscuro

dk.jpgTambién conocido como Dark Knight, o el Regreso del Señor de la Noche. Ha pasado mucho tiempo desde que Batman desapareciera. No se sabe nada de él desde entonces. Pero el surgimiento de la llamada Banda de los Mutantes y la dudosa rehabilitación de Harvey Dent (Dos Caras), fuerzan su vuelta. Frank Miller nos presenta a un Bruce Wayne casi anciano, que se ha mantenido en forma (como Rocky en su última película). El panorama es incierto, el mundo ya no es aquel en donde todo eran alegrías y júbilos. Los tiempos han cambiado. Ya no hay superhéroes. Bruce es consciente de ello. El regreso del Caballero Oscuro pone nervioso a la Casa Blanca, dirigida por un presidente megalómano (caracterizado como Reagan) que ata de modo férreo su permanencia en la presidencia. Es una amenaza y él único capaz de detenerlo es Clark Kent. Miller usa magistralmente la televisión como hilo conductor en esta obra magna. Nunca Batman gustó tanto.

Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Planeta de Agostini Comics

Ed. Absolute // 230 págs. // 20 €

El Contraataque del Caballero Oscuro

dk2.jpgO DK2. La secuela tardía (más de diez años) de la anterior obra. De hecho una de las obras más polémicas del autor, por el dibujo tosco, la paleta de colores demasiado básica…

La acción transcurre dos años después del DK. La presidencia ha atado en corto a los medios de comunicación. No se sabe nada de nada ni de nadie si así lo quiere el gabinete presidencial. El mundo es todavía más gris de lo que normalmente es. Batman regresa, después de haber sido golpeado hasta casi morir, regresa. Ha reconvertido la antaño banda de los Mutantes en su ejército personal. Es más peligroso que nunca, su objetivo es el regreso de los superhéroes que están disgregados, unos cautivos, otros chantajeados por una alianza entre Luthor y Brainiac.

Frank Miller y Lynn Varley

Planeta de Agostini Comics

Ed. Absolute // 280 págs // 22 €

En el Día del Libro Regala… Bone

bone2.gifBone es probablemente uno de los mejores tebeos para todas las edades que existen. Evidentemente no es lo mismo leer este comic de pequeño que de grande (¿habéis probado a volver a ver películas de vuestra infancia?). Bone es un tebeo llamado a ser inmortal.

Jeff Smith narra la epopeya de los Bone (Fone, Phoney y Smiley Bone), tres primos desterrados de Boneville a causa de los negocios fraudulentos y especuladores de uno de ellos. Juntos llegarán al Valle, donde descubrirán que no todo es apacible, sino que unos seres les andan buscando por motivos que se descubrirán más adelante. Lo que yo destacaría de esta obra es que es

muy amena, nos presenta pequeñas tramas muy entretenidas (e incluso algunos momentos desternillantes). Es la serie ideal para pasar el rato.

La obra ya está completada, y ahora Astiberri nos la ofrece en una serie de 9 tomos en tapa dura y a color, de los cuales ya han salido los tres primeros (habrá que esperar hasta septiembre para la continuación). Toda una delicia para el lector.

Bone

1.-Lejos de Boneville

2.-La gran carrera de vacas

3.-Los Ojos de la Tormenta

Jeff Smith

Astiberri // aprox 150 págs c/u // 15 € c/u

En el Día del Libro Regala… The Authority

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Warren Ellis llegó a Stormwatch (un comic sobre la fuerza de contención superheróica de la ONU) con la intención de revolucionarla. De la noche a la mañana aquel grupo era dirigido por Bendix un maníaco manipulador que llevaba la máxima de ‘El fin justifica los medios’ a su máxima expresión, amparándose en su inmunidad. Preparó todo el camino hasta un punto de no-retorno. El punto en el que Skywatch (la estación espacial que servía de cuartel general a Stormwatch) se colapsó, una sangrienta batalla se libró en ella. El grupo había muerto.

Tiempo después un dictador megalómano ataca occidente. El mundo libre está acabado… Pero surge un nuevo grupo The Authority con Jenny Sparks (el Espíritu del s.XX) al frente, Jack Hawksmoor, Swift, Midnighter, Apollo, Engineer y Doctor. Todos salvo los dos últimos eran conocidos de Stormwatch. Jenny, Jack y Swift formaban el comando de operaciones encubiertas SW Black; Apollo y Midnighter eran de un comando aún más secreto reclutado y maltratado por Bendix; Engineer es heredera del Ingeniero original, y el Doctor es el Chamán de la Tierra (un cargo vitalicio).

Ellis presenta, junto con Brian Hitch el arquetipo del superhéroe del s.XXI. Ellos se encargaron de los doce primeros números reunidos en el volumen 1 de The Authority de Norma. Mark Millar acompañado por Frank Quitely les suceden llevando la serie un paso más. Van a hacer lo correcto, pero lo correcto puede no coincidir con la visión de los EEUU.

En definitiva, el cómic que rediseñó a los superhéroes y los metió de lleno en el nuevo siglo.

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The Authority

Incluye The Authority v.1 #1-12

Warren Ellis y Brian Hitch

Norma Editorial // Tapa dura // 290 págs // 26 €

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The Authority Volumen 2

Incluye The Authority v.1 13-20. 22-29

Mark Millar, Tom Peyer, Frank Quitely, Chris Weston, Dustin Nguyen, Arthur Adams, Gary Erskine.

Norma Editorial // Tapa Dura // 350 págs // 26 €

En el Día del Libro Regala… Agujero Negro

Agujero Negro es un comic de Charles Burns que publicó en 12 números entre 1995 y 2005. La última edición de este cómic en castellano viene de la mano de La Cúpula en un único tomo en tapa dura.

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Charles nos presenta una historia ambientada en el Seattle de los años 70. Un grupo de jóvenes de clase media contraen una misteriosa enfermedad de transmisión sexual, que les provoca mutaciones físicas que les marginan de la sociedad.

Se ha confirmado la adaptación al cine de esta obra por el director Alexander Aja; Neil Gaiman y Roger Avary se encargarán del guión.

X-Men: Génesis Mortal

El más poderoso de los mutantes hace su aparición, ha vuelto, y quiere venganza por lo sucedido antes de la Segunda Génesis. Un secreto del pasado de la escuela Xavier sale a la luz.

ATENCIÓN POSIBLES SPOILERS

dg.jpgX-Men: Deadly Genesis es un producto de mercado, una miniserie de tantas surgidas a raíz de Decimation, pero no era una más, era la serie protagonizada por los importantes, no era una serie protagonizada por secundarios. Por eso tenía que pasar algo relevante, y pasa. Ed Brubaker ha lanzado una bomba en Génesis Mortal, una revelación unida a un cabo suelto que queda al fin atado.

Resulta que cuando pasó el incidente de Krakoa (X-Men: Giant Size #1 (1975)) la nueva Patrulla-X (Rondador, Tormenta, Coloso, Lobezno, Ave de Trueno, Banshee, Fuego Solar) no fue el primer equipo de ‘rescate’, si no que Xavier había estado entrenando ultrasecretamente y en sus ratos libres (en algún momento de los ‘años perdidos’) a otra bandada de muchachos y cuando la Patrulla-X original (Cíclope, Chica Maravillosa, Ángel y Hombre de Hielo) junto a Polaris y Kaos desapareció en combate, les envío a ellos y fallecieron.

Resulta que no todos fallecieron y que uno de ellos, despertándose de su letargo tiene ansias de venganza y quiere arrasar con todos. Éste es Vulcano, y es el ya olvidado tercer Summers que mencionara Siniestro hace casi quince años. Vulcano es el primer aliciente de la serie, el segundo es el lado manipulador de Xavier.

Para ser una historia que habla de lo que habla es bastante soporífera. Las reacciones son en plan “Soy tu hermano” “Ah vale”, como si estuvieran dando el parte. Las reacciones ante Xavier son muy frías, vale Slim siempre ha sido un hombre muy frío, quiero decir, cuando estaba casado con Maddie y se fue a NY a fundar X-Factor, porque tuvo una erección en cuanto se entero de que habían encontrado a Jean Grey en un huevo en el fondo del mar, su esposa lleva semanas que no le coge el teléfono y no se preocupa hasta que le hacen reaccionar. Otro punto, la muerte de Banshee: completamente estúpida, no entiendo la razón de su muerte, es decir, Banshee muere cuando está intentando llevar una cinta que cuenta todo el asunto en torno al que gira la trama. ¿Por qué, si el señor Vulcano está deseoso de contarlo todo, se carga a Banshee?.

En fin, poco ruido y pocas nueces, una historia prescindible que bien podría haber sido publicada dentro de Uncanny y haber dejado el sitio libre a alguna otra propuesta que se lo mereciera más.

Los Jóvenes Vengadores

yav.jpgJóvenes Vengadores

Allan Heinberg y Jim Cheung

Marvel (USA) // Panini (España)

Datos de publicación en España: Jóvenes Vengadores :: 12 números (Young Avengers #1-12 y Young Avengers Special)

He de reconocer que al principio, cuando vi la promo en el Previews, me dio miedo… Pensé “la enésima ida de olla de la Marvel”; cuando leí que se encargaba un tal Allan Heinberg que trabaja para series como “Sexo en NY” y “The O.C.”, me intrigué más todavía. Y piqué.

Los Jóvenes Vengadores con tan solo doce números se han convertido en la serie revelación y una de las más emblemáticas de la Marvel del s. XXI. Un misterioso Iron Lad descubre unos protocolos ocultos en La Visión ‘El Programa de Seguridad’ un programa diseñado para, en caso de disolución o destrucción de Los Vengadores, localizar a la Nueva Ola de Vengadores. Pero parece ser que todos los seleccionados por el programa tienen algo que ver con los Vengadores y/o su historia. De este modo Iron Lad localiza a Patriota, Asgardiano y Hulkling.

Este cómic tiene una estructura y una puesta en escena muy televisiva, no en vano el guionista es guionista de TV. Lo que le da un toque diferente, eso añadido al tratamiento excelso de los personjes sitúa a la serie por encima de la gran mayoría de las series de la editorial. Las tramas, sin embargo, son más bien simples, lo que le hace destacar también. El guionista no se preocupa por elaborar tramas complicadas con las que el lector se pierda. No, Allan lleva el lector a donde él quiere. Sus sagas tienen presentación – nudo – y desenlace. Punto. Prescinde por completo del típico hilo-fuera-de-la-trama que el guionista que se precie se preocupa por colocar cuan hilo de conducción.

En definitiva, una gran serie como pocas.